[ 本帖最后由 平安福 于 2016-6-24 14:52 编辑 ]\n\n[ 本帖最后由 平安福 于 2016-6-24 14:49 编辑 ]\n\n[size=4][font=新宋体]一个一生挣扎于残疾、滥交、吸毒、双性恋、绝望、痛苦中的女人
弗里达·卡罗(Frida Kahlo)，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，1907年7月6日出生在墨西哥城南部的科瑶坎（Coyoacan）街区，6岁时弗里达得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。虽然奇迹般地活了下来，但是终身不能生育，而且伤痛如影随形，有时不得不依靠酒精、麻醉毒品和卷烟来缓解肉体的疼痛。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，父亲为她买了笔和纸，母亲在她的床头安了一面镜子，透过镜子她开始画自画像，成为了墨西哥最受欢迎的现代女画家。
再读弗里达
转载自知乎专栏艺语呢喃
去墨西哥城之前恰好在读一本小说，大致讲的是一个天才芭蕾舞演员一直活在别人的期许之下，为了逃脱凡世而自杀未遂的故事，情节陈善可乏，中间有一段讲她去墨西哥城的蓝屋（bluehouse）时候见到的佛里达的生平，和由此引发的内心历程却格外的精彩。大概是因为这陌陌人世间难得有人如同佛里达一样身负痛苦却又活的肆意酣畅淋漓的人了——更何况她还是个女人，而那句Frida的那句遗言：“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”触动了一下我，于是赶紧记下地址。
到Bluehouse的那天的天空难得的有点阴，周二早上十点多，街口蓝色的小平房子门口排起了长长的队伍等着整点放人进去，与我想象中的Bluehouse相距甚远。
Bluehouse并不算大，几幢建筑环绕着一个小花园，冬天仍有二十几摄氏度的墨西哥让院落里面常年都是郁郁葱葱的绿荫。在Bluehouse里的墙壁上贴满了佛里达日记里面的话，从入口到出口处对应的应该是她的每个艺术发展阶段。她不仅尝试过绘画，也尝试过摄影，雕塑，服装设计等不同艺术形式。而在此之中不得不说迭戈里维拉对她艺术方面的影响是巨大的。
在他们恋爱时，弗里达开始模仿里维拉的风格，但里维拉说：“你必须专心于自己的表达方式”。里维拉意识到，她绘画中采用的淳朴的民间风格，正好掩饰了她技巧经验上的不足。里维拉是真正深刻理解弗里达的人，他在一封信中对朋友说：“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷的如同苦难的人生。”
在认识迭戈里维拉之前，佛里达更像是一个在荒野中摸索的人，完整的作品比较少，留下的更多的是各种练习稿。生涩的笔触中能够看得到她的迷茫与徘徊：十九岁经历车祸后丧失生育能力与从此病痛缠身的少女，用笔在画纸上寻找自己未来的方向。而迭戈里维拉给她指明或者说是指出了艺术上可以发展的方向，在随后的日子里可以看到佛里达的画风越发的稳定和趋于成熟。浓厚的八字眉连成一条线如同一只展翅欲飞的鸟，眼角挂着一滴泪，略带轻蔑却又专注的眼神，浓郁的民族色彩的服饰以及让人陷入地狱般幻想的背景，正如同佛里达说的，“我不画梦，我画我的现实"，画风稳定后的佛里达用她的画笔准确的传达出了她所处的世界——地狱与天堂。
“我的画中的信息就是痛苦，彻底的画出我的生活，我相信这是最好的作品。”
她把所有的痛苦都画入画中：流产的孩子，背叛自己的丈夫，奋不顾身如飞蛾扑火的爱，肉体与精神的痛苦，对来世的向往与对死亡的迷恋，几次自杀未遂的解脱未果，酒精与肉体关系带来的片刻的淋漓与过后无尽的空虚…
而对于普通人而言，她与迭戈里维拉的爱情显然更为人所津津乐道。21岁的年龄差距，年轻美貌的少女与青年成名的政治艺术领袖，志趣相投的政治立场与艺术趣味，痛苦的离婚又冷静的和好，双方的精神与肉体上的同时出轨——虽然精神方面的出轨旁观者们并不能确认。
在bluehouse的一间房间里面摆放着佛里达画的钟，第一个记录着她与迭戈里维拉第一次离婚的时间——迭戈里维拉与佛里达妹妹的那段风流韵事显然让这个坚强的女子陷入痛苦，最后决定离婚。把离婚的时间用绘画着的钟表记录下来，大有“昨日种种譬如昨日死”的感觉，而这个钟边上放着的另外一个上边画着的是他们复婚的时间——从今天开始一切像从前一样却又与从前截然不同。从佛里达的约法三章中便可以看出来：经济独立，无性生活。
如同佛里达自己所说，想必她也是看透了迭戈里维拉，或者说，看透了男人，
“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”
“做迭戈的妻子是这个世界上最不可思议的事情，我甚至允许他和其他女人发生关系，迭戈不是任何人的丈夫，而且永远也不会是，但是他是伟大的伙伴。”
离婚后又再婚的佛里达从此改变了许多，从资料中不难看出，佛里达是个双性恋，在迭戈里维拉出轨之后感情方面的道德观显然低于常人：与不同男子与女子保持肉体关系，虽然并不能具体的知道这究竟是一种报复还是一种本性的流露。人们总是赞扬拥有众多情妇的毕加索才华横溢风流不羁，或者对于迭戈里维拉的屡次出轨多加包容，却把各种肮脏的字眼加在佛里达身上，她毕生并非为追求女权主义而去做女权主义的事情，她只是做自己而已。不过从这一点来看，她又与迭戈里维拉有着惊人的相似。
很少有一个女性艺术家能够享受佛里达一样高的声望，甚至现在的女权主义者们的宣传中，她们还会说，“历史上著名的女性艺术家，除了佛里达等少数几个人之外还有谁呢？是否艺术没有给予女性足够的空间呢…” 当时的欧洲确实给予了佛里达足够的空间与评价，她甚至接收到了毕加索热情的招待，要知道杜尚都只敢遥遥的与毕加索打个招呼，“他只与自己特别熟悉的人交谈”，杜尚如是说。她的自画像被作为第一幅墨西哥画家的画作被收入卢浮宫，她的画作价值位居全球女画家之首，她登上各种杂志封面，她一面笑语迎人却又一边在画布上表达着痛苦。
1954年7月，佛里达于bluehouse离世，这个带领她出生而又接受她的死亡的地方。因为拒绝尸检，至今我们都不知道她究竟是自己去了天堂还是被带去了天堂——又或许她从未期颐过天堂的样子。
隐舍TheSecret ——一间以Frida Kahlo为主题的隐秘酒馆
待着：为什么叫做隐舍？
隐舍：隐舍的全称是【隐舍THESECRET】。首先她是一个speakeasy风格的bar，藏匿城中的小而美。但更深一层的愿意是，我相信人的一生都离不开“秘密”二字，有些秘密是你渴望和朋友们分享的，而有些秘密是永远都不会和任何人分享的，它深藏在你的内心，是无需道德，是非，好坏，利害来评判的。我迷恋Frida，她对生命的尊重，对生活的热忱，对艺术的痴迷，和对爱情的狂热都是和她不可告人的秘密有关，我希望这个居所，是收纳自我的一个地方，教会我们“忠于自己的内心”。
待着：隐舍的风格是如何确立的，整个品牌的创意灵感来自哪里？
隐舍：隐舍的风格是:不被定义。因为她实际上不是一个日式酒馆，一个艺术空间，一个交友平台，她是一个任性而不计代价的果实。她是怀抱在这座偌大城市炽热的渴望开启这条与大家相知相遇的征途。没有想到frida会引起那么多人的共鸣，没有想到鸡尾酒也可以安抚许多灵魂，没有想到威士忌能吞下所有的灰色忧愁。总之，一切都在意料之外。
待着：你曾多次提到隐舍的建立，受到墨西哥女画家弗里达的深刻影响，你喜欢她什么？她的那种特质被你用何种方式注入到隐舍中？
隐舍：frida一生经历了32次手术，从小儿麻痹症到几乎康复，然后遇见她的今生挚爱，却遭受了又一次巨大的车祸，她被爱情折磨得死去活来，却因此确立了她独有的自画像，穿衣风格，她尝试过异性恋同性恋，体验过一切生命的可能，包括她是南美第一位入驻罗浮宫的女画家，直到死，她都在歌颂生命万岁。她的与众不同是“忠实地面对自己”，我觉得这就足够具有魅力和感染力。我们从装饰，从鸡尾酒的创意，包括Frida的各种衍生产品，实际上是我们乐于分享隐舍独有的与众不同，也静静聆听你们的与众不同，隐舍属于我们每一颗渴望自我的心。 [/font][/size] |
