本帖最后由 平安福 于 2016-9-4 23:11 编辑
或许海岩的小说并不算得高明。可是当他跟几个人一合计，找来一群新鲜生动的男女，在荧屏上华丽又浓烈地用另一种方式演绎他的文字的时候，给人的感觉又是另一回事了。
从《永不瞑目》到《我拿什么奉献给你，我的爱人》、《象雾象雨又象风》，再到现在的《玉观音》，肖童，庆春，杨瑞，安心，海岩的精神一贯未变，那一群男女，年轻，美丽，生动，真挚。他们成长，信仰，相爱，然后，毁灭。一边是美丽，善良，爱情，青春。一边是复仇，谋杀，吸毒和贩毒，海岩一如既往地把最好的东西毁灭给你看，直率尽情，甚至连阴谋和曲折都没有。多年前看小说《红高粱家族》，看见莫言手持精致锋利的尖刀津津有味从容不迫地把活生生的人物和他们的生活以及命运切割得齐齐整整，切割时喷薄而出的鲜血，是他沉迷的花朵，而他自己却仿佛与此无关，只在一旁美滋滋地欣赏，陶醉。他的一字一句，都华彩迷人，都在不遗余力地强化那种被切割的痛，不遗余力地以此折磨你，撕碎你的心。那种美新鲜浓烈，让你不忍释卷，也不忍卒读。莫言下手很狠，但他讲述的故事都是很久远的，跟我们的今天，有一种时空上的隔膜。而海岩，他用的是另一种方式，他讲述的都是这个时代普通的人，普通的事，他让普通的青年男女一出场就承担一种与众不同的命运，这种命运，跟大时代大场合的需求有关。在这种命运里，他们活着，工作，相爱，真挚而且高尚，羞涩而温顺地为一种事业奉献自己的年华和幸福。就象沉默的羔羊，天生就是祭坛上的牺牲。海岩把他们的状态做得很唯美，很精致，也很抒情，然后，他很直率，连弯也不拐地，就让他们走向毁灭。人们听到的，是玉的砰然碎裂。
近段时间正在热播《玉观音》，我偶尔东一集西一集，断断续续地看了一些，还不大弄得清楚故事的来龙去脉，可是一看到杨瑞，就忍不住心痛。他年轻，甚至稚气未脱，他从容不迫，浑然不觉，也血气方刚，从没有过惊慌和沮丧。在情感和命运大起大落的时候，嘴角也一如既往地挂着孩子气的微笑。他始终原原本本，清澈见底。这是一个一直被生活宠爱得简单又纯粹的孩子，涉世未深，为爱痴情。根据海岩的编排，接下来他就得承担一份深爱，一种委屈，还有生死挣扎，和分离，直到毁灭。我常常忍不住想，他还是个孩子！一个阳光般的孩子!在结局来临之际，观众无一例外地听到玉碎的声音。
鲁迅说过，悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。海岩知道这一点，他极尽小说之能事，把人物、情节，做得很美，美到极致，简单纯粹，玲珑剔透，没有复杂，没有曲折。然后漫不经心地让它掉到地上，你看到了缤纷的碎片，炫彩夺目。所以，悲剧，就是让你去看碎片，听破碎的声音。海岩他知道，唯有简单，才让人心痛，唯有毁灭，才让人心碎。
就美来说，美就是童话。哪些人是童话的痴迷者？情窦初开的少女，饱经沧桑的老妪。前者不谙红尘，以为童话就是人生。后者阅尽世事，在人生的书页翻到最后，心就归避到童话里了。
如果你看到那一群人，美，真挚，纯粹，生动，跟幸福和生命在一起，让你喜欢，让你爱怜，然后，让你再看他们的结局――毁灭，你就不能不心痛。心痛之余你就会明白，有一些东西，它不是让你去欣赏、赞叹和喜欢，也不是让你去爱的。它一生的努力，都只是让你去痛。有一些人，譬如海岩，就是专门制造这种东西的人。
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